Tattoo Adicts

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Las premisas para la ejecución de esta obra han sido determinantes:

  • La ejecución de toda la obra de reforma se ha realizado por empresas y gremios asentados en Bilbao La Vieja y Casco Viejo. Una manera de dinamizar la economía de estas zonas y generar una sinergia entre las mismas.
  • Los materiales utilizados tanto para la ornamentación, como para el diseño del mobiliario son reciclados -una forma original de contribuir con el medio ambiente- y transformados en un producto nuevo, con tan buena calidad o más que cualquier otro producido en serie.
  • El espacio tenía que convertirse en una obra de arte funcional a pie de calle. La estética expresionista elegida, evoca el cine alemán de los años 20, sus sugerentes escenografías y personajes.

Tattoo Adicts Studio - Arquitecto/Diseñador: Josu Barotin

La realización de las sillas de la zona de espera y la mesa de dibujo del despacho. El material noble (Fresno Europeo Macizo) con que se realizaron, se obtuvo del mueble de DJ que antiguamente se utilizaba en Badulake (local de concurrida asistencia en las noches de fin de semana, ubicado en C/ Hernani, Bilbao La Vieja).

Tattoo_Adicts_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior_euskaldiseinu_estudio_3Los paramentos que separan el pasillo y la recepción del despacho de dibujo son de metacrilato hielo, con lo que pude captar la máxima iluminación natural que entra desde fachada, ya que es la única zona del local que da al exterior. A su vez deja traslucir al interior del despacho las sintéticas y estéticas formas de los árboles del pasillo que funcionan como perfiles para sujetar dichos paramentos de metacrilato.

Tattoo_Adicts_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior_euskaldiseinu_estudio_4La iluminación se pretende, no sólo instrumental y ambiental, sino también estructural. Se basa en iluminación indirecta y oculta para nichos archivadores y baldas de trabajo integradas en el trasdosado. Para las zonas de recepción, espera y pasillo se ha utilizado iluminación de haces de luz controlados, para generar un espacio íntimo y dramático donde el contraste de luz y sombras coge verdadero protagonismo, ayudando a realzar la arquitectura interior del espacio.

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Para el espacio de esterilización y pequeño almacén se ha utilizado una caja de luz estructural integrada en el lateral derecho de la pared (zona de autoclave) y lateral izquierdo (zona pequeño almacén) que suministra luz a ambos espacios, una manera de economizar energía para espacios tan reducidos.

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En la zona de trabajo, esterilización y aseo se ha cuidado al máximo la higiene, utilizando como revestimiento para sus paramentos una resina especial utilizada en los quirófanos de hospitales como material fácil de limpiar e impermeable. En estos espacios, todo el mobiliario se ha construido en estructura de acero al igual que el fondo de los mismos que se ha recubierto en chapa de acero.

Tattoo_Adicts_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior_euskaldiseinu_estudio_7La normativa actual, que no permite letreros sobresalientes del dintel de fachada, ha supuesto una limitación interesante de resolver, sin que sea en ningún momento en detrimento del espacio. El resultado fue un letrero suspendido del techo interior del escaparate que no tiene peso visual añadido y que tampoco reduce la entrada de luz natural al interior del estudio. El material con el que se realizó fue metacrilato transparente de 30mm de grosor, se diseñó con una tipografía lo más sintética y legible posible, para recortarlo con láser y pulirle los cantos. Además se añadió una iluminación anterior oculta, envuelta en un filtro especial magenta. Cumple su función de reclamo, permitiendo leerse desde el exterior perfectamente.

Tattoo_Adicts_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior_euskaldiseinu_estudio_8Como curiosidad, en la zona de espera y recepción se ha integrado en el trasdosado derecho (encima de la sillas de espera) una caja para albergar un proyector digital, con la utilidad de mostrar el trabajo artístico del tatuador (bocetos, dibujos, estudios personalizados), proyectado en la pared de enfrente, para que el cliente mientras espera pueda ver y disfrutar de la obra de este autor.

En definitiva, una obra artesanal para un local de espacio reducido, pero no por ello menos importante en concepto aplicado en consonancia, equilibrio y sostenibilidad con el mundo en el que vivimos.

PLANOS TÉNICOS Y DETALLES

Tattoo Adicts - Arquitecto Josu Barotin

Planta y Sección Reformada + Detalles Mobiliario y Cartel Tattoo Adicts. Arquitecto: Josu Barotin

IMÁGENES DEL LOCAL, PREVIO A  LA OBRA DE REFORMA

Proyecto Tattoo Adicts

Estado del local en origen (previo a la reforma de obra) – Exterior / Interior

IMÁGENES DURANTE LA OBRA DE REFORMA

Proyecto Tattoo Adicts

Construyendo Tattoo Adicts con el equipo de Recrea2 – Arquitecto/Director de Obra: Josu Barotin

Arquitecto de Interior, Director de Obra y Diseñador de mobiliario e iluminación: Josu Barotin                          Tattoo Adicts Studio: Bilbao la Vieja / Bilbo Zaharra Kalea  29, 48003  Bilbao (Bizkaia). T.: 944 790 447
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Escaparate Rusalka

Escaparate_Pop_Up_Store_Rusalka_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudioInstalación Teatral Escaparate y Fachada de la Pod Up Store de Rusalka

Instalación teatral para el escaparate de la Pop Up Store de Rusalka en el corazón neurálgico y comercial del Casco Viejo de Bilbao.

Este cálido escaparate se ha materializado íntegramente con elementos reciclados como ramas de pinos y retales de telas reutilizados, con lo cual el coste de la instalación ha sido cero, premisa importante para rentabilizar un establecimiento de durabilidad efímera.

En el apartado técnico la iluminación anterior se ha resuelto con focos y filtros magenta para generar las dramáticas sombras de las ramas del onírico bosque de fondo. La iluminación posterior que presenta la pieza de exposición es puntual y dirigida para crear volumen, equilibrar el contraluz y lógicamente enfatizar el original bolso de piel con asa de rama.

Vemos como con pocos recursos se ha conseguido  resolver con éxito la función de reclamo del escaparate.

escaparate josu barotin

Escaparate Pop Up Store Rusalka – Gente paseando y de shopping

NOTICIA:

El escaparate de la Pop Up Store de Rusalka ha sido galardonada en el XXIX Concurso de Escaparates de Bizkaia organizado por la Camara de Comercio de Bilbao con dos importantes premios:

· 2º Gran Premio de escaparates de Bizkaia, concedido por BBK.
· Premio Extraordinario de Bizkaia a la Composición Comercial, concedido por el Corte Ingles a la mejor idea original de presentar el producto de venta, buscando el equilibrio con los elementos técnicos y estéticos que conforman el escaparate.

Artículos Prensa: “Expositores que seducen” elcorreo.com  /  “Andar descalzos sobre los cristales” deia.com


Equipo Rusalka: Janire Román Díaz, María Mudarra Lara, Carmen Lara Cuenca y Josu Barotin.  La firma del bolso con asa de rama es de: “paraponertebonita” de la diseñadora y artesana Janire Román Díaz.
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Pop-Urbana

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Con la importancia que se le da en nuestra sociedad a la imagen, el valor que se concede al diseño que consigue desmarcarse y a pesar del enorme desarrollo del diseño industrial en los últimos decenios, qué poco se cuida la estética en el mobiliario urbano, qué difícil es encontrar aplicaciones de nuevas tendencias en esos objetos que nos rodean por toda la ciudad, tan desapercibidos de puro anodinos. Eso sí, que no falten monolitos en rotondas ni otros horrores de algún escultor primo de cargo.

En esta ocasión entre Josu Barotin y Recrea2 han librado una fructífera colaboración  que nos ha proporcionado esta escultura que funciona como señal luminosa para la parada de taxis, siendo a la vez cabina de teléfono y armario para los taxistas.

La idea se ha desarrollado a partir de proporciones antropomórficas basadas en el “Modulor” de Le Corbusier, el objeto se ha realizado en acero y policarbonato. Es la primera pieza que se realiza con estas características para una parada de taxis y esperamos que no sea la última.

Pop_Urbana_ Josu_Barotin_Diseñador_Industrial_euskaldiseinu_estudio               Artículo sobre Pop-Urbana en “Actitudes Magazine”
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OSSIS Fisioterapeutas

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El Centro de Fisioterapia “OSSIS FISIOTERAPEUTAS” se ha ubicado en un local de 140m2. Para la concepción de este espacio, ha sido determinante la funcionalidad de su uso clínico en la elección de materiales como el acero, el cristal, metacrilato y policarbonato, pero la premisa fundamental a partir de la cual se han desarrollado todas las ideas ha sido la de construir un espacio acogedor y cálido, con un variado juego de luces indirectas, suprimiendo las aristas de los ángulos rectos, mediante soluciones curvas, para suavizar al máximo la estancia.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_2Izquierda: Fachada OSSIS / Derecha: Miriam Rodríguez, Fisioterapeuta Diplomada, Co-Fundadora de OSSIS

La fachada se ha realizado en cristal con butiral blanco rotulado con el logotipo en vinilo de plata, perfiles y lamas de acero cromado. La pared lateral y rampa de entrada están revestidas en pizarra negra natural.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_3La zona de recepción se ha ideado como un espacio orgánico, diáfano y fusionado, donde se han curvado a 40º los encuentros entre planos verticales y horizontales.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_4 Así, el roble utilizado como acabado para el suelo, continúa en la pared izquierda del recibidor, y en ese continuum curvo nace, absolutamente integrado, el mobiliario. Siguiendo el mismo concepto pero proyectado en metacrilato hielo, el techo es una gran caja de luz que forma una especie de cúpula, un cielo de luz difusa y heterogénea que baña todo el espacio de la entrada.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_5El largo y amplio pasillo, sin perfil alguno que altere su continuidad, está conformado por paramentos de policarbonato celular de acabado hielo, con puertas correderas, que dejan traslucir los diferentes juegos de luces y sombras. Se consigue así dar al espacio una sensación de ingravidez, estimulada con una iluminación anterior de haz de luz que baña discretamente cada estancia facilitando de tal manera su diferenciación. Unos focos empotrados en el techo dibujan en la superficie del suelo del pasillo unas áreas de luz que invitan y dirigen el recorrido aportándole intimidad al espacio.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_6En las cabinas y el despacho se realizaron unos nichos empotrados con luz oculta y una mesa empotrada en un hueco de la pared lateral que, realizada en acero y metacrilato, también funciona como caja de luz.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_7En el segundo tramo del pasillo la pesadez de los muros se alivia con sendas grandes cajas de luz curvas de metacrilato, que sustituyen ambas esquinas abarcando de suelo a techo, con una iluminación espacial que conduce al ante-aseo, diferenciado con una pequeña ruptura de material cerámico. Las puertas de los baños están lacadas en blanco.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_7El gimnasio es un espacio diáfano donde el fondo es una gran pantalla de luz natural realizada con cristal translucido blanco, que abarca todo paño frontal. El pavimento de esta sala, a diferencia del resto del local que es de roble claro, es un wengué oscuro que contrasta y equilibra la alta luminosidad exterior.
El juego de iluminación de las cabinas y del gimnasio es independiente y graduable para poder generar diferentes ambientes según requiera su función.

OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_8Planta Reformada OSSIS Fisioterapeutas
OSSIS_Fisioterapeutas_Josu_Barotin_Arquitecto_Interior__euskaldiseinu_estudio_9Reportaje en publicación especializada: Decoración y Diseño Interiores
Arquitecto de Interior, Director de Obra y Diseñador de mobiliario integrado e iluminación estructural:     Josu Barotin

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Bizkaiko Jaurerri Enparantza – Plaza Señorio de Vizcaya

Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_1Proyecto para el Ayuntamiento de Santurtzi, Bilbao.

Los trabajos realizados fueron los siguientes:

  • Arquitectura paisajista.
  • Dirección de obra civil.
  • Diseño industrial de las jardineras retroiluminadas.
  • Intervención artística en el mobiliario urbano que compone a la plaza.
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_2Plaza durante el día – Jardineras y Pérgola
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_3Intervención Artística Pérgola y Mobiliario
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_4Intervención Artística en Moviliario Urbano
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_5Plaza durante el día – Jardineras y jardín
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_6Plaza durante la noche – Arquitectura Paisajista – Jardineras Retroiluminadas
Arquitecto_Paisajista_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_7Plaza durante la noche – Arquitectura Paisajista – Jardineras Retroiluminadas
Arquitecto Paisajista, Director de Obra y Diseñador Industrial: Josu Barotin

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Intervención Artística en Mobiliario Urbano – Santurtzi

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Proyecto para el Ayuntamiento de Santurtzi.

Intervención artística en el mobiliario urbano para el centro neurálgico y comercial del municipio de Santurtzi de las calles principales: Capitán Mendizabal, Juan XXIII y Maestro Calles.

Artista_Grafico_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_2Mobiliario urbano antes y después de la intervención artística

La obra artística se centra en la relación entre la funcionalidad y la estética en el mobiliario urbano. Desarrollada como una terapia de choque para con el ciudadano de pie de calle que influenciado directamente por el mobiliario que le rodea en la ciudad se cuestiona su uso funcional en su día a día, tanto en su modo de utilización como en su peso estético.

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Con intencionalidad estética la obra artística propone una guerra del color contra el monopolio del marrón y el gris que ha inundado durante decadas el municipio de Santurtzi. Para ello se ha utilizado una gama de color que se asemeja al color oficial del propio municipio que es el purpura (morado-magenta) tal y como aparecen en su escudo y bandera oficial, consiguiendo de esta manera enfatizar y corporativizar su imagen comercial y turística.

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Previo a la intervención, euskaldiseinu realizó un estudio del “comportamiento cívico ciudadano” en su relación al uso cotidiano del mobiliario urbano cuya cunclusión resultó curiosa, puesto que en ambito general la población adulta era más agresiva en la utilización del mismo que en agravio comporativo con la población infantil. Como ejemplo prático podemos exponer que cuando encuentras una huella del 43 sobre la superficie de la zona que utilizamos para sentarnos en uno de estos muebles urbanos, logicamente descartamos que su mal uso ha sido realizado por un niño de corta edad, añadiendo que dicha huella permanece sobre su superficie, con lo cual el siguiente ciudadano que utilice el mobiliario se puede ensuciar involuntariamente su ropa. En un principio el color marrón resultaba “funcional” por lo sufrido al camuflar esa suciedad pero en la práctica se convierte paradojicamente en lo contrario, en poca funcionalidad. Por ello la base de color elegida para esta obra ha sido un color claro y elegante como es el marfil (que es a su vez la misma base utilizada para la degradación del color burdeos) que ha sido aplicado apropósito para que evidencie ese tipo de conducta poco cívica en el uso funcional del mobiliario urbano.

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¿Resultado positivo de esta intervención? sí, puesto que los ciudadanos de Santurtzi asimilaron gratamente la propuesta artística, consiguiendo alentar a la reflexión individual de como relacionarse de forma más amable y respetuosa con esos objetos urbanos que pasan desapercibidos en la ciudad pero que son tan importantes en la calidad de vida de un municipio. Por todo esto la premisa inicial de esta obra artística impuso como base empírica  que la última pincelada  la diese el propio ciudadano.

Artista_Grafico_Josu_Barotin_euskaldiseinu_estudio_6Reflejo en un escaparate comercial del municipio de Santurtzi del mobiliario urbano intervenido

El motivo gráfico de pixelización ahonda en nuestra abocada covivencia con el mundo digital y la revolución o involución (según se mire) que ha supuesto para el sistema social, económico y geopolítico mundial. Presentado como una composición ordena y estética esta obra es un aporte más al movimiento ARTE-VIDA.

La obra gráfica se ha realizado de manera artesanal; pintados a mano cada una de las piezas y protegidos con un barniz especial que impermeabiliza y evita la adhesión de sustancias externas como suciedad, pintura de rotuladores, aerosoles, etc. para su facil mantenimiento y conservación.

Artista Gráfico y Director de Obra: Josu Barotin

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Restauración Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_1Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó – Restaurado

Proyecto restauración escultura:

  • Estudio de la obra artística previo a su restauración.
  • Restauración integral de la pintura en la escultura de Manuel Hernández Mompó, utilizando los mismos pigmentos para recuperar el color original de la obra, respetando los trazos de sus pinceladas y reproduciendo la misma técnica con la que Mompó ejecutó la obra artística.
  • Dirección de obra civil para poder materializar la ejecución de la restauración, su recuperación y su asentamiento final en una rotonda de la vía pública del Gran Bilbao.

Manuel Hernández Mompó (Valencia 1927 – Madrid 1992), pintor español.

Su obra, basada en la interpretación de paisajes y temas urbanos, va tomando una mayor libertad influida por las corrientes abstractas y el informalismo.

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_2Antes y después de la restauración – Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

Fue una de las más destacadas figuras de la generación abstracta española de los años cincuenta. Sin pertenecer a ningún grupo ni adscribirse a ningún estilo, comenzó investigando en el ámbito de la figuración, evolucionó hacia la abstracción y acabó encontrando un lenguaje propio.

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_3Detalle escultura antes y después de la restauración – Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

Desde sus años de formación acusa la influencia de la luz, propia de la escuela de pintores levantinos. Esta luz mediterránea queda plasmada en sus telas a través del predominio del blanco y tonos muy luminosos.

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_4Detalle escultura antes y después de la restauración – Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

En 1968 es seleccionado para la Bienal de Venecia donde obtiene el Premio de la Unesco. En los años setenta, centra sus investigaciones sobre la luz y el color en el metacrilato, para adentrarse, en 1981, en el ámbito de la escultura, realizando unas planchas metálicas dobladas que mantienen la huella del blanco y el gris de sus obras anteriores.

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_5Detalle escultura antes y después de la restauración – Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

En 1984 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1992 el Ministerio de Cultura español le concede, a título póstumo, la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Ha realizado gran número de exposiciones individuales y colectivas y su obra se encuentra representada en numerosos museos:Museo Reina Sofia de Madrid, Museo de Bellas Artes de Valencia, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla, Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, Museo de Arte Moderno de Götemberg, Fundación Joan Miró de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, el Wintherthur Museum de Suiza o el Centro Georges Pompidou de París.

Florero_Mompo_Director_Obra_Restauración_Josu_Barotin_Restauradora_Beatriz_Silva_Recrea2_6Escultura asentada finalmente en el dado de la rotonda – Florero Nº3 Tú y Yo – Manuel Hernández Mompó

La escultura esta protegida actualmente por una capa de barniz especial transparente y antibandálica que facilita su mantenimiento y calidad de conservación de la obra.

Descripción de la obra:
Obra mixta realizada en acero inoxidable con pintura. Mide 4 metros de alto por 1 de ancho.

Director de la obra de restauración: Josu Barotin
Ejecución de la restauración: Beatriz Silva
Obra aquirida por: Ayuntamiento de Santurtzi

Fuente biografía Manuel Hernández Mompó:
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Hern%C3%A1ndez_Momp%C3%B3

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